顶流相撞，能迸发出多大能量？

在百事可乐（后文简称“百事”）最近的重磅惊喜中，我们找到了答案。

主题曲一经上线，百事巨星以极富冲击力的方式席卷社媒：王嘉尔前卫的潮流气场与阿信从不熄灭的摇滚热血，两种截然不同的音乐能量在同一个蓝色语境下猛烈交汇，带来一次酣畅淋漓的精神共振。

而对于百事而言，作为音乐营销的“头部玩家”之一，其又获得了一个可圈可点的“爆款案例”。但在阶段性“引爆”的背后，更值得关注的是，百事如何长期持续深耕，将自己嵌入流行文化的创作与传播链条，始终站在流行文化的前沿。

“这谁想出来的神仙组合，百事你实在太会了”，两位代言人的信息刚释出，就在社交媒体引发广泛关注与讨论，三十秒的预告片被粉丝反复盘到包浆。《Alive》正式发布之后，热度更是拉满，大家在欣赏作品的同时，还开启“光速造梗”模式，“还是百事厉害，花两个人的钱，请了三个代言人（王嘉尔是“+2”）”，而阿信携带“蓝色卜卜”的画面也让粉丝爱不释手，并赋予其“蓝卜基尼”“邪恶卜”等一系列爱称。

这场“王炸组合”的合体，其能量远不止于社交媒体上的热度。王嘉尔勇于跨界突破，解锁多重身份。从击剑运动员到首位连续三年登上科切拉舞台的中国歌手，从被定义的偶像到掌握创作主权的创作者，再到TEAM WANG records & TEAM WANG design创始人，他用自身实践向世界宣告：渴望，是从“打破规则”到“创造规则”的自我超越。

而刚创造北京鸟巢55场演唱会纪录的五月天阿信，身为音乐人、STAYREAL潮牌主理人、知名IP MOJO FAMILY的创作者，则代表另一种渴望形态：始终在场、从不退场的热爱，他用行动证明“为自己疯狂”不需要等待，从校园乐队到万人场馆，他始终保持着出发时的那股劲，热血一直在燃烧。

两位音乐人虽路径不同，却用各自最真实的生命轨迹，与年轻一代完成一次关于“渴望”的深度对话。在阿信标志性的摇滚底色与王嘉尔充满张力的声线中，人们听到的是音浪的冲击，感受到的却是年轻人渴望找到同盟、希望被理解被看见的情绪表达。

而百事对代言人的选择与合作方式，也为明星营销的进化指明了方向：品牌早已从“谁红选谁”的流量思维，转变为“同频契合”的价值思维，毕竟消费者们如今在意的早已不是“谁代言”，而是“谁懂我”。

在快节奏、信息爆炸的现代社会, 年轻一代的精神世界正经历着深刻的重塑。Just So Soul研究院发布的《2025 Z世代精神世界分析报告》[1]显示，在精神能量的汲取上,Z世代拥有“兴趣”、“关系”与“自我成长”三大支柱, 并形成了独特的“充电四件套”：社交、沉浸独处、公共空间与音乐。而超过四分之三的用户在情绪低落时, 会选择音乐作为主要疗愈方式。这也解释了为什么音乐始终是百事与年轻人沟通的重要窗口之一。

百事音乐不断迭代，但始终深入人心的关键在于，它不仅拥有高传唱度的旋律，更能听见年轻人尚未说出口的情绪，始终以“懂你”的姿态，通过情感共鸣来完成与人的深度链接。

在此次的MV中，我们也看到了几个值得反复回味的画面，代入面临人生选择的年轻人视角，就会更明白这样的影像，为什么有让人热血沸腾的力量。画面拉开，阿信手握一支金属质感、形似牙刷造型的锋利麦克风。它所代表的是外界杂音被收束、被整理，最终被转化为更清晰、更纯粹的表达。而来自恶意的声音都被刷掉，奔赴渴望的路上，“听我的”不再是口号，而是每一次握紧麦克风时的主动选择。

王嘉尔的出场更是一场视觉爆破。他站在轨道岔口，双手扳动沉重的道岔扳手。这是一次关于人生方向的强硬表态：轨道可以改变，路径可以重选，方向由自己说了算。紧接着，他疾驰在隧道中，身后是脱落的标签与壳，而那些“偶像”“流量”“被定义”的身份，在奔跑中被一层层甩掉。

在节奏凌厉的MV中，阿信站在象征时间沉淀的废墟中央，声线穿透层层噪音；王嘉尔在错落交织的光轨与机械结构中穿行，像在为自己的人生重新布线。每一个转场都干净利落，每一次对视都火花四溅。

这不是两个巨星的拼接，这是两条渴望轨迹在同一节奏中的交汇、碰撞、共振。百事始终在场，不为任何一方站台，只为这场对撞提供蓝色的语境与节拍。

《Alive》中的歌词，也精准地对应了上述场景，并通过“只要灵魂还发烫，就活成自己的模样”的表达，呼应了“渴望就可能”的价值倡导与品牌态度：尊重个体独特性，守护每个人心底的倔强，鼓励人们拥抱渴望。

不止于线上。百事还将《Alive》的音乐能量延伸至线下消费场景，推出一系列围绕主题曲的创意周边，让“渴望”从听觉、视觉体验进一步延展为可收藏、可交换、可分享的情感载体。通过一首歌、一瓶可乐、一份周边……百事致力于与年轻一代共建一场关于“渴望”的精神共振，每个人都是这场共振中的参与者与创作者。

回望百事进入中国市场以来的音乐路径，那一抹百事蓝几乎贯穿了华语流行文化的多个高光时刻。

20世纪80年代末，百事就携手其首位华人代言人张国荣推出了合作曲《贴身》；1997年，百事可乐启动“渴望无限”全新品牌主张。在年轻群体崇尚个性与突破的90年代，携手王菲与郭富城推出多首潮流金曲；2004年，在华语乐坛迎来神仙打架的黄金年代，一首九大巨星共同演绎的《蓝色飞扬》，成为不少人记忆中挥之不去的青春旋律，也让百事蓝成为千禧年代流行文化中极具辨识度的视觉与音乐符号；再到后期五月天的《放肆》、吴莫愁的《就现在》、王嘉尔的《Generation 2》、李荣浩的《一百》等等，百事不断用当下的音乐语言，回应每个时代年轻人的渴望表达。

这些旋律并没有停留在某一次广告片或某一轮传播周期里。它们在街头巷尾被传唱，在社交平台被回忆，在一代代人的青春记忆里反复响起，最终沉淀为百事独有的品牌音乐资产。当明星站在巨人肩头，唱响时代心声时，已经为下一首歌攒满了期待值。这是“长期复利”的力量，也是百事穿越跌宕起伏的经济周期，持续用心投资所构筑起的，其他品牌无法复制的超级壁垒。

在这个过程中，百事自身的角色也在不断叠加与进化。

作为品牌方，百事一路走来的所有歌曲、MV与消费者的评价、感受以及记忆，共同构成了百事独有的品牌音乐资产。区别于其他资产随着时间而“折旧”，音乐作品所呈现出的生命力是独一无二的，时至今日，在社交平台上，人们还在自发地回忆、分析、模仿或是二创相关内容，让每一首百事音乐在代际更替中持续增值，也累积其百事的品牌价值。

作为“共建者”，百事持续为创作人提供更大的表达平台、为优质音乐内容撬动更广的传播资源、为新生代音乐力量创造破圈机会。多年来，通过举办大型赛事、演艺活动、校园活动等，百事以一己之力，托举出了诸多优秀作品，助力行业发展与个体音乐人的成长，实实在在地为华语乐坛持续赋能。

而作为“传播者”，百事将品牌理念融入时代语境，在“一代人有一代人的渴望”的价值跃迁中，用“一代人的渴望”来打动一代人。准确切入“不同代际的不同渴望”，在多变的潮流中始终屹立潮头，用当代年轻人喜爱的表达方式完成故事讲述与价值传播，并最终在行业中占据一个不可替代的“文化宝座”。

而在这一过程中，透过百事的一系列选择，我们还能够看到这一品牌独特的“人本”底色。无论在认识时代，百事投资的，是其认可能够传递百事倡导价值的“同行者”，音乐由人创作，作品由人演绎，精神由人表达，无论环境与时代如何演变，百事深知，人始终是Alive的核心，这也是百事音乐营销这一差异化策略能够始终与时俱进、历久弥新的根本。

人们或许会觉得，饮料与音乐似乎距离甚远，但没人会否认百事绝对是一个“很懂音乐”的品牌。百事用半个世纪的持续深耕，让一瓶饮料生长出属于自己的内容生态和文化生命力。当一首首歌曲不断被传唱、被年轻人带入自己的生活记忆中，百事也就不再只是货架上的一个选择，而成为流行文化中的一个情感符号和纽带。这正是百事音乐营销持续出圈的底层逻辑，更是百事能够在每一个时代、每一个场景、每一种喜好中，都如此Alive的源头所在。